Hollywood tem um histórico de problemas ao retratar situações reais, e isso se estende a erro sobre armas que foram exibidas para os espectadores.

A maneira como Hollywood produz seus filmes <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/quantas-estrelas-existem-na-calcada-da-fama-de-hollywood" rel="noopener noreferrer" target="_blank">encanta e fascina o público de todo o mundo</a>. No entanto, nem sempre a representação feita de situações e fatos condiz com a realidade. Essa é uma premissa que vale também para as armas, um elemento clássico em todo filme de ação ou aventura.Alguns equívocos mostrados nos filmes ao longo da trajetória do cinema podem passar despercebidos pela maioria dos espectadores, pois são muito específicos. Mas determinados erros chegam a incomodar quem acompanha muitos filmes de ação, especialmente os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/6-fatos-sobre-o-espaco-que-hollywood-te-ensinou-errado" rel="noopener noreferrer" target="_blank">exageros e as carências de realismo</a>.<h2>1. Carregadores não têm capacidade infinita de munições</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/13/13151337690240.jpg" alt="(Fonte: Paramount / IMDb / Reprodução)"><figcaption>É provável que as armas na franquia Exterminador do Futuro&nbsp;não tivessem graça se fossem "muito reais". (Fonte: Paramount / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em filmes de ação rodados em Hollywood, trocas de tiros são cenas clássicas de 10 em cada 10 longas-metragens. O que nem todo espectador repara é como essas sequências parecem acontecer sem um mínimo intervalo entre uma sucessão de tiros.Não é incomum os títulos cinematográficos retratarem armas cujos carregadores, popularmente chamados de pentes, possuem 10, 12 balas, quando a maioria dos revólveres, por exemplo, possui cartuchos com capacidade para 6 tiros.Nem todo cinéfilo se incomoda com essa falta de realismo, apoiada até mesmo pelas estrelas de Hollywood. Kevin Costner, por exemplo, já afirmou em entrevista que é um prazer filmar cenas em que suas pistolas disparam muito mais do que na realidade.<h2>2. Os revólveres não fazem "clique" quando estão sem balas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/13/13150758875236.jpg" alt="(Fonte: Lionsgate Films / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Sua arma não faria barulhinho caso você tentasse disparar com ela descarregada. (Fonte: Lionsgate Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>É bem comum aparecer nos filmes de ação e aventura esse tipo de cena: o herói está atirando com uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/armas/63150-conheca-a-incrivel-arma-semiautomatica-disparadora-de-estacas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">arma semiautomática</a> e o ferrolho trava para trás quando o carregador fica vazio. Ele continua puxando o gatilho e arma faz aquele barulho de "clique" várias vezes seguidas.Por mais que o recurso tenha sua função dramática, o fato é que quase nenhuma arma semiautomática faz esse barulho quando se pressiona o gatilho sem as balas. É uma espécie de vício do roteiro, que pressupõe que o público não irá entender se o personagem simplesmente tentar atirar e não sair nada do cano da arma.<h2>3. Movimento ao "estilo Rambo" não é feito na vida real</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/13/13145820682222.jpg" alt="(Fonte: Cinema '84 / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Dificilmente alguém conseguiria disparar uma saraivada de balas com uma metralhadora no quadril. (Fonte: Cinema '84 / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O tipo de movimento que aparece no filme <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/70329-7-coisas-surpreendentes-que-voce-talvez-nao-saiba-a-respeito-de-rambo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rambo</a> (uma pessoa dispara continuamente com uma metralhadora pesada apoiada no quadril) ficou tão popular que ganhou até nome: hipfire. Contudo, essa postura nunca é feita na vida real, mesmo que o atirador seja muito experiente.&nbsp;Para os bandidos, que são menos treinados, então, é ainda mais difícil que isso aconteça. Normalmente, eles só apertam o gatilho da arma e esperam que os tiros atinjam alguma coisa.<h2>4. Pessoas baleadas não são arremessadas para longe</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/13/13151501207241.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros. / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Um tiro de espingarda não faz a vítima voar pela janela. (Fonte: Warner Bros. / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Outra cena clássica de filme de ação: alguém atira com uma espingarda e as vítimas voam vários metros para trás. Algumas vezes, elas chegam a ser arremessadas para fora de uma janela ou uma porta.Na vida real, isso jamais ocorreria. Qualquer pessoa que tenha um conhecimento básico de física vai entender: segundo a&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121536-leis-de-newton-guia-pratico-de-suas-aplicacoes-no-cotidiano.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">terceira lei de Newton</a> (que diz que, para cada ação, há uma reação igual e oposta), se uma arma fosse poderosa o suficiente para atirar um bandido, digamos, um metro para trás, a pessoa que disparou a arma também teria que ser lançada 1 metro para trás na mesma velocidade. E é óbvio que isso nunca acontece.

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6 fatos sobre armas que Hollywood te ensinou errado

Pertencente à Disney, o estúdio é responsável por algumas das animações mais populares dos últimos anos.

Famoso por animações que fazem sucesso em todas as faixas etárias, o estúdio <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105422-os-maiores-e-os-menores-sucessos-de-bilheteria-da-pixar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pixar Animation Studios</a> lançou sua primeira produção em 1995. Desde então, a empresa ampliou seu catálogo para 27 títulos, até o momento.Diante de tantos filmes premiados e de sucesso, sem contar a nostalgia, listar os melhores lançamentos do estúdio não é fácil. Para ajudar nisso, recorremos ao ranking do Rotten Tomatoes, site que classifica filmes e séries com base nas críticas da mídia especializada, exibindo as notas em formato de porcentagem — quanto mais perto de 100%, melhor é a obra.Conheça, a seguir, as 10 melhores animações da Pixar segundo o&nbsp;Rotten Tomatoes.<h2>10. Ratatouille&nbsp;(96%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05093100869019.jpg" alt="Ratatouille. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Ratatouille. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Com 96% de críticas positivas, Ratatouille&nbsp;abre a lista. O filme de 2007 é sobre Remy, um rato que vive no esgoto abaixo de um famoso restaurante de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/110625-voce-conhece-o-motivo-de-paris-ser-chamada-de-a-cidade-luz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Paris</a> e sonha em se tornar um renomado chef de cozinha.<h2>9. Os Incríveis (97%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05093239766021.jpg" alt="Os Incríveis. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Os Incríveis. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>A história sobre uma família de super-heróis obrigada a viver como humanos normais estreou em 2004. Na trama, o Sr. Incrível tem a chance de voltar a usar seus poderes, mas isso pode colocar ele e sua família em perigo.<h2>8. Viva - A vida é uma festa (97%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05093410534023.jpg" alt="Viva - A Vida é uma Festa. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Viva - A vida é uma festa. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Nesta animação de 2018, Miguel é um garoto apaixonado por música cuja família não aprova seus planos de se tornar uma estrela dos palcos. A incrível jornada do jovem em busca do objetivo conquistou tanto aos críticos como o público.<h2>7. Toy Story 4 (97%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05094827860032.jpg" alt="Toy Story 4. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Toy Story 4. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Esta sequência do primeiro filme da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117938-10-vezes-em-que-a-pixar-estava-cientifica-e-historicamente-correta.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Pixar</a> chegou aos cinemas em 2019, acompanhando Buzz Lightyear e a turma morando na casa de Bonnie. O título foi classificado como “comovente” e “engraçado” pela plataforma.<h2>6. Up: Altas Aventuras (98%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05095028430037.jpg" alt="Up: Altas Aventuras. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Up: Altas Aventuras. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>O filme de 2009 acompanha Carl, um senhor de 78 anos que amarra milhares de balões em sua casa e decide voar para a América do Sul. Mas, durante a viagem, ele descobre um passageiro clandestino a bordo.<h2>5. Toy Story 3 (98%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05095220811039.jpg" alt="Toy Story 3. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Toy Story 3. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Nesta outra sequência de Toy Story, lançada em 2010, os brinquedos vão parar em uma creche, fazendo com que <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118368-toy-story-5-curiosidades-divertidas-sobre-o-woody.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Woody</a> e seus amigos desenvolvam um grande plano de fuga. O índice “tomatômetro” foi de 98%.<h2>4. Divertida Mente (98%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05095432316043.jpg" alt="Divertida Mente. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Divertida Mente. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Chegando às telonas em 2015, a animação traz a história de Riley, que tem a vida mudada radicalmente após as <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128589-estudo-diz-que-humanos-podem-cheirar-emocoes-uns-dos-outros-mas-nunca-aprenderam-como.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">emoções</a> Alegria e Tristeza serem expulsas do seu cérebro. Assim, o Medo, a Raiva e o Nojo passam a controlar o órgão.<h2>3. Procurando Nemo (99%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05095612503044.jpg" alt="Procurando Nemo. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Procurando Nemo. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>O peixe-palhaço Nemo é a estrela da produção de 2003. Capturado, ele vai parar em um aquário, levando seu pai, Marlin, a entrar em uma arriscada aventura para tentar salvar o filho.<h2>2. Toy Story (100%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05095848132046.jpg" alt="Toy Story. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Toy Story. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>Uma das animações da Pixar com 100% de críticas positivas, <a href="https://www.megacurioso.com.br/cinema/71565-8-coisas-que-voce-talvez-nao-saiba-sobre-toy-story.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Toy Story</a>&nbsp;foi a primeira produção do estúdio. Lançado em 1995, ele apresentou o garoto Andy e os seus brinquedos, liderados pelo caubói Woody.<h2>1. Toy Story 2 (100%)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/05/05100045635047.jpg" alt="Toy Story 2. (Fonte: Pixar/Divulgação)"><figcaption>Toy Story 2. (Fonte: Pixar/Divulgação)</figcaption></figure></figure>A segunda parte da história, que estreou em 1999, também recebeu nota máxima no&nbsp;Rotten Tomatoes, chegando ao primeiro lugar da lista. Sequestrado por um colecionador, Woody descobre que era protagonista de um seriado e reencontra velhos amigos.

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As 10 melhores animações da Pixar, segundo o Rotten Tomatoes

A atriz que brigou para ser creditada em seus filmes teve carreira longa, mas um fim trágico.

Atualmente, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124820-5-crueldades-que-hollywood-impos-a-estrelas-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">estrelas de cinema</a> são conhecidas mundialmente e aparecem com frequência em filmes, séries, comerciais e outros produtos culturais. A elite dessas celebridades é rodeada de glamour, bem-sucedida financeiramente e com uma carreira sólida.Só que a vida desses astros nem sempre foi assim. Na verdade, no início da indústria cinematográfica, os estúdios faziam de tudo para esconder até mesmo o nome dos integrantes do elenco. Até que uma mulher chamada Florence Lawrence fez todo o setor mudar as próprias regras.<ul><li>Saiba mais: <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128863-as-polemicas-e-injusticas-de-clara-bow-a-primeira-it-girl-de-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">As polêmicas e injustiças de Clara Bow, a primeira 'it girl' de Hollywood</a></li></ul>Essa atriz, que apareceu em cerca de 300 filmes ao longo de 30 anos, é considerada a primeira grande referência <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120562-5-fatos-surpreendentes-sobre-a-antiga-hollywood.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">creditada no cinema</a>. O seu nome, porém, parece cada vez mais apagado do setor que ela ajudou a construir.<h2>Carreira meteórica</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02091021139003.jpg" alt="Florence em fotos de divulgação."><figcaption>Florence em fotos de divulgação. (Fonte: Columbia University/Wisconsin Center for Film and Television/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Florence Lawrence nasceu em 1886 em Hamilton, na província canadense de Ontario. A mãe era Charlotte Bridgwood, uma renomada atriz de teatro que levava a filha em turnês — o que fez com que a jovem Florence estreasse nos palcos aos três anos.Em 1906, Florence virou atriz contratada do estúdio Vitagraph Company e atuou em seus primeiros filmes. <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123269-como-os-filmes-mudaram-a-sociedade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Todos eram mudos</a>, em preto e branco e com poucos minutos de duração, como era o formato da época.Mais de um ano depois, ela foi contratada pela Biograph Studios, uma empresa de maior renome. Lá, ela estrelou filmes dos mais variados gêneros, de histórias de gângsters a comédias, sempre como a atriz mais notada pelo público e pela crítica.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02091157136004.jpg" alt="Florence em um filme de 1912."><figcaption>Florence em um filme de 1912. (Fonte: Wisconsin Center for Film and Theater Research/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Porém, ninguém a conhecia pelo nome, algo que era comum aos atores e atrizes <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/119993-10-filmes-em-dominio-publico-que-voce-pode-assistir-em-qualquer-lugar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">naquele período do cinema</a> mudo. Como o estúdio não promovia o elenco dessa forma, a imprensa passou a chamar Florence de "a Menina da Biograph" (the Biograph Girl).<h2>O legado de Florence Lawrence</h2>No entanto, Florence e seu marido, o ator Harry Solter, reclamaram da política de anonimato e foram demitidos pela Biograph em 1910. Como resultado, a vida de ambos mudou radicalmente: o casal foi contratado por Carl Laemmle, um lendário produtor que mais tarde seria um dos nomes fortes da Universal Pictures.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02091922548005.jpg" alt="Florence em um dos seus filmes."><figcaption>Florence em um dos seus filmes. (Fonte: IMDB/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Já famosa, ela participou de uma campanha de marketing peculiar e pioneira para promover seus filmes. Ela envolveu a sua "falsa morte" em um acidente de bonde, seguida de uma turnê de divulgação de filmes pelos EUA. Essa foi a primeira vez que um estúdio promoveu filmes não apenas pelas produções em si, mas pela protagonista.<ul><li>Leia também:&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128904-roundhay-garden-scene-o-esquecido-primeiro-filme-da-historia-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Roundhay Garden Scene: o esquecido primeiro filme da história do cinema</a></li></ul>Florence, Harry e outros intérpretes da época que também brigavam pela causa aos poucos foram conseguindo o que queriam. Eles ganharam <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/quantas-estrelas-existem-na-calcada-da-fama-de-hollywood" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espaço nos holofotes</a> também da divulgação dos filmes, incluindo o nome divulgado em cartazes.Em 1911, a atriz saiu do estúdio que a lançou ao estrelato e abriu a Victor Company com o marido, de quem se divorciaria cinco anos depois. O empreendimento começou bem, mas logo perdeu fôlego e virou apenas mais uma distribuidora da Universal.<figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/06/02/02092057926006.jpg" alt="Divulgação de um filme da década de 1910 com raro registro do nome dos intérpretes."><figcaption>Divulgação de um filme da década de 1910 com raro registro do nome dos intérpretes. (Fonte: IMDb/Reprodução)</figcaption></figure></figure>A carreira de Florence entrou em declínio com o seu afastamento: na nova década de 1920, com dificuldades para <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123794-os-6-melhores-filmes-de-todos-os-tempos-segundo-1600-criticos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">retomar a carreira</a>, ela chegou a trabalhar na empresa da mãe promovendo produtos.&nbsp;Na busca por novas carreiras, a atriz foi até creditada pela invenção do “braço sinalizador”, um acessório mecânico de carros que fazia o papel da luz hoje conhecida como "pisca-pisca" ou "seta".Já na <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/104231-10-fatos-sobre-o-cantor-de-jazz-o-primeiro-filme-falado-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">era dos filmes falados</a>, a atriz conseguiu pequenos papéis na MGM, mas não retomou o sucesso de antes. Florence passou os últimos anos com depressão e convivendo com uma doença óssea crônica de diagnóstico impreciso na época. Ela tirou a própria vida em 1938, aos 52 anos.

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Quem foi Florence Lawrence, a primeira estrela de cinema que foi esquecida pela história

Por maior esforço que a indústria cinematográfica possa fazer para se ater à realidade, Hollywood segue criando mitos sobre o trabalho em restaurantes.

<a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/6-fatos-sobre-o-espaco-que-hollywood-te-ensinou-errado" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hollywood adora contar histórias</a> que envolvem a vida nos restaurantes. A indústria da gastronomia é um prato cheio para salas de cinema lotadas. Porém, nem o maior esforço de roteiristas e cineastas é capaz de impedir que, aqui e ali, aspectos do trabalho de chefs, garçons e bartenders sejam ensinados de modo equivocado ao público. Especialistas no ramo confirmam que a rotina nas cozinhas profissionais pode ser estressante. Todavia, a imagem de <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/118938-8-dicas-dos-melhores-chefs-para-voce-melhorar-sua-culinaria.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cozinheiros</a> como pessoas facilmente irritáveis, ou até mesmo um poço de sabedoria (e filosofia barata) parece se ater exclusivamente aos filmes. E de acordo com quem já comandou um restaurante, o cliente não tem sempre razão.<h2>1. Cozinheiros não ficam irritados com clientes devolvendo a comida</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28104352355095.jpg" alt="(Fonte: Disney / IMDb / Reprodução)"><figcaption>O incômodo com um serviço mal-executado existe, mas não há tempo para sair do prumo. (Fonte: Disney / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Você certamente já acompanhou alguma obra de Hollywood em que um cliente, não satisfeito com a qualidade do prato que chegou à sua mesa, solicita ao garçom ou garçonete que o devolva à cozinha. Na cena seguinte, um chef e sua equipe estão extremamente irritados. Corta para a realidade: cozinheiros da vida real cometem erros.Uma cozinha profissional envolve diferentes métodos e processos que, por vezes, podem sair de forma errada, o que gera o retorna à cozinha. Agora, isso não significa o fim do mundo para os profissionais.Dizer que não há um incômodo em quem produziu a refeição seria exagerado, mas parte do trabalho é ser resiliente e resolver o problema para que o cliente seja atendido. Um restaurante costuma receber muitos consumidores, a última coisa que a equipe da cozinha teria tempo é para gastar sua energia se indispondo.<h2>2. Nem todo garçom e garçonete odeia seu trabalho</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110534423110.jpg" alt="(Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Atuar como garçom pode ser um trabalho transitório, mas há quem goste muito de servir. (Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Outro tópico bastante comum nos filmes é o retrato de garçons e garçonetes como indivíduos frustrados com seus empregos. Especialistas no ramo de serviços confirmam que o trabalho é árduo e exigente, especialmente para a equipe do salão, que necessita lidar com os dois extremos do serviço: a cozinha e os clientes.É sempre preciso um esforço extra para manter a postura e o sorriso no rosto para o atendimento. Mas, ainda com todos esses obstáculos, empregados do setor de gastronomia costumam afirmar que gostam do que fazem e entendem que em todo trabalho há dias bons e ruins.<h2>3. O clima entre colegas em uma cozinha profissional não é horrível</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28104641927097.jpg" alt="(Fonte: Aldamisa Entertainment / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Relações entre colegas de cozinhas profissionais costumam ser cordiais. (Fonte: Aldamisa Entertainment / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Chefs gritando, integrantes da cozinha que não dominam suas funções. Esses também são estereótipos recorrentes dos filmes de Hollywood. Uma cozinha profissional é composta por diferentes perfis, mas não condiz com a realidade que o ambiente de trabalho seja um barril de <a href="https://www.megacurioso.com.br/acontecimentos-historicos/39849-animacao-mostra-as-curiosidades-da-criacao-da-polvora-video-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pólvora</a> como no cinema.Trabalhadores do setor relatam que as relações em uma cozinha de restaurante são bem educadas e cordiais. Já no que concerna à qualificação dos funcionários, existem os mais diversos tipos, sendo geralmente adequados a funções que possam executar sem comprometer o ritmo de trabalho.<h2>4. Funcionários de restaurantes não recebem, necessariamente, salário mínimo</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110312510108.jpg" alt="(Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Existe possibilidade de desenvolvimento de carreira em restaurantes. (Fonte: Element Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>A ideia de quem a equipe do salão de um restaurante, composta por garçons, recepcionistas, maître, entre outros, é mal paga não condiz, necessariamente, com a realidade. Nem todo funcionário de um restaurante profissional recebe apenas o <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/119254-o-que-e-o-salario-minimo-e-por-que-ele-existe.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">salário mínimo</a> mais gorjetas. Estabelecer uma carreira nessa indústria pode render uma vida profissional realizada e gratificante, diferente do retratado em filmes.Um aspecto importante é entender que existem maneiras de ser promovido, financeiramente ou mudando de função, sem contar que diferentes cargos costumam oferecer diferentes remunerações. O potencial de desenvolvimento de carreira no setor é uma realidade.<h2>5. Cozinhas não são lugares brilhantes e com aparência imaculada</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/28/28110856926114.jpg" alt="(Fonte: 3 Arts Entertainment / IMDb / Reprodução)"><figcaption>Cozinhas reais apresentam desgastes naturais da rotina de trabalho. (Fonte: 3 Arts Entertainment / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Os filmes costumam retratar as cozinhas como lugares santificados e brilhantes. Bem, sabemos que existem legislações sanitárias rígidas, mas essa imagem de lugar completamente limpo não é real, ou ao menos não em um local com anos de existência. O dia a dia em uma cozinha gera desgastes em móveis e no ambiente, por maior o esforço de manutenção da equipe.

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5 fatos sobre restaurantes que Hollywood nos ensinou errado

O terror como gênero cinematográfico é capaz de entregar obras-primas, mas também de levar às telas de cinema filmes desastrosos.

Por um tempo, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121834-6-filmes-de-terror-que-aterrorizaram-as-salas-de-cinemas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes de terror</a> foram vistos como obras menores no cinema. Enquanto a crítica e o público guardavam um espaço especial para títulos de gêneros como drama e romance, os sustos pareciam tornar alguns roteiros menos dignos da atenção dos espectadores. E mesmo com uma situação diferente hoje, há filmes de terror verdadeiramente pavorosos.Bom ou ruim podem ser qualificações subjetivas na arte, mas não podem ser utilizados como muleta para obras que subestimam o público. Roteiros fracos, tramas mal amarradas e estratégias de sustos ineficazes são apenas algumas das razões capazes de tornar um título de horror em um horror de título.Aqui estão listados os seis filmes que contam com 0% de aprovação no site Rotten Tomatoes:<h2>1. Uma Chamada Perdida (2008)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24155438185210.jpg" alt="(Fonte: Kadokawa Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Adaptação de filme japonês foi grande fracasso. (Fonte: Kadokawa Pictures/IMDb/Reprodução)</figcaption></figure></figure>Lançado originalmente em 2003, Uma Chamada Perdida foi um filme de terror japonês de sucesso. Como outros longas do gênero de origem asiática, a obra ganhou um remake norte-americano, dirigido por Eric Valette. A obra contava a história de várias pessoas que recebiam mensagens de voz de seus futuros eu. Nestas mensagens, eram informados da data, da hora e de detalhes a respeito de suas mortes.Diferente do título original, sua adaptação foi um misto de fracasso de crítica e de público. Na lista da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/123509-rotten-tomatoes-e-imdb-como-funcionam-os-sites-de-criticas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rotten Tomatoes</a> de películas de horror, ficou na ponta final, com uma pontuação de 0% – a pior da plataforma.<h2>2. Tubarão 4: A Vingança (1987)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24155823532213.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Terceira sequência do filme de Spielberg é uma obra para se esquecer. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Dirigido por <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/106525-spielberg-filmes-lancados-por-empresas-como-a-netflix-nao-merecem-oscar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Steven Spielberg</a>, Tubarão é, até os dias atuais, uma das obras definidoras do gênero terror. O filme foi tão impactante que gerou no estúdio o desejo de torná-la uma franquia. Em 1987 estreava nas telonas Tubarão 4: A Vingança, parte ainda do universo criado por Peter Benchley no livro que origem ao longa-metragem dirigido por Spielberg.Nesse capítulo, uma espécie de sequência com a família Brody, personagens originais, a viúva do capitão acredita que um novo tubarão persegue os remanescentes em busca de vingança. A presença do premiado ator inglês Michael Caine não foi suficiente para garantir à obra bons resultados. Pior, na plataforma da Rotten Tomatoes, Tubarão 4 ficou na última posição como um dos mais detestáveis filmes de terror de todos os tempos, com a nota de 0%.<h2>3. Cabana do Inferno (2016)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160212308214.jpg" alt="(Fonte: Armory Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Nem o sucesso de Eli Roth com filmes de terror foi suficiente para salvar remake. (Fonte: Armory Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O ator e diretor Eli Roth tem uma longeva trajetória com filmes de terror. Condutor de obras como Feriado Sangrento e O Albergue, escreveu e dirigiu, em 2002, Cabana do Inferno. O título se tornou cult entre apreciadores do gênero, mas como era uma obra do início da trajetória de Roth, ficou meio obscura em sua filmografia.Na tentativa de capitalizar o recente sucesso do diretor e ator, uma nova versão foi feita, a cargo do diretor Travis Zariwny. O roteiro narra a história de cinco colegas de faculdade que vão passar férias em uma remota cabana na floresta. Lá, encontram um homem doente a quem matam sem querer, mas antes se veem infectados pela mesma doença que o acometia. Resultado do remake? 0% na Rotten Tomatoes.<h2>4. O Quarto dos Esquecidos (2016)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160508583215.jpg" alt="(Fonte: Demarest Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Filme se passa no campo e é dos piores terrores da história. (Fonte: Demarest Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Já imaginou um filme de terror ser considerado tão ruim a ponto do estúdio realizador retirá-lo das salas de cinema para reduzir o desastre? Esse é o caso de O Quarto dos Esquecidos, filme lançado em 2016.Dirigida por D.J. Caruso, a película acompanha mãe e filho que se mudam para a casa dos seus sonhos no campo. Todavia, a partir do sótão do lar, liberam os mais inimagináveis horrores. Como de se imaginar, também nota 0% na plataforma de filmes.<h2>5. Mente Obsessiva (2009)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24160811769216.jpg" alt="(Fonte: Animus Films/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Obra faz da vingança tema de um péssimo título de horror. (Fonte: Animus Films / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Na primeira década dos anos 2000, a atriz Mischa Barton era quase sinônimo de sucesso de bilheteria. Em 2009, foi escalada para protagonizar o filme de terror Mente Obsessiva, fracasso retumbante de crítica. No longa-metragem, uma ex-namorada abandonada arquiteta uma vingança após seu ex-namorado retornada para a cidade natal com sua nova paixão.Dirigido por Morgan J. Freeman (apesar do nome parecido, não confundir com o famoso ator), Mente Obsessiva ficou na lista da Rotten Tomatoes como um dos piores filmes de terror de todos os tempos, com 0% na pontuação da plataforma.<h2>6. Além da Escuridão (2011)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/24/24161011894217.jpg" alt="(Fonte: Raincreek Productions/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Às vezes, nem um grande ator como Dennis Quaid salva um filme de baixa qualidade. (Fonte: Raincreek Productions / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Ter uma carreira de sucesso como Dennis Quaid e nem isso ser capaz de salvar um filme ajuda a explicar o quão ruim Além da Escuridão é. O título, lançado em 2011, narra a história de um grupo de adolescentes que, após ver seu amigo ser assassinado, luta para fazer com que todos saibam que um herói local é um assassino cruel.Entre a elaboração do roteiro, a filmagem e a chegada às <a href="https://www.tecmundo.com.br/cinema/26704-12-salas-de-cinema-fantasticas-que-o-dinheiro-pode-comprar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">salas de cinema</a>, passaram-se cinco anos, certamente não suficientes para retirar o título da parte mais baixa da lista da Rotten Tomatoes, com apenas 0%.

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Os 6 piores filmes de terror já feitos — com 0% de aprovação no Rotten Tomatoes

Não acredite em tudo que você vê nos filmes de ação e luta.

O cinema é uma boa fonte de conhecimento. Grande parte do que sabemos sobre países, pessoas e até sobre os esportes vem daquilo que vimos em filmes. Contudo, no que diz respeito aos filmes de ação, pode ser que você tenha aprendido muita coisa errada.É até compreensível, já que, nesse tipo de filme, é preciso criar combates violentos e lutas mirabolantes com golpes impressionantes, e que tragam o máximo de emoção para a plateia. O problema é que, muitas vezes, isso difunde conceitos errados sobre certas mecânicas que não funcionariam na vida real.<h2>1. Em grupos grandes, os lutadores não atacam um por um&nbsp;</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18093801773002.jpg" alt="Certamente os inimigos não fazem fila para enfrentar um herói. (Fonte: Peakpx/ Reprodução)"><figcaption>Certamente os inimigos não fazem fila para enfrentar um herói. (Fonte: Peakpx / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Quem viu&nbsp;Kill Bill 1&nbsp;provavelmente prendeu a respiração em uma das cenas finais do filme, quando Beatrix Kiddo enfrenta (sozinha!) os <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/171743-50-fatos-curiosos-sobre-filmes-classicos-que-voce-nao-sabia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">The Crazy 88</a>. São 88 membros do exército pessoal de O-Ren Ishii que avançam, um a um, para tentar matar a lutadora.Mas saiba que é um clichê bem batido dos filmes de ação. No mundo real, jamais um grupo de inimigos foi educado o suficiente para seguir em fila e lutar com o mocinho ou mocinha do filme. A cena, inclusive, repete uma mecânica que costumava ser usada nos filmes de Bruce Lee, que também sempre conseguia derrotar os grandes grupos.<h2>2. Os silenciadores não são assim tão silenciosos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18094159583003.jpg" alt="(Fonte: Screenrant/ Reprodução)"><figcaption>Armas com silenciadores também causam barulho. (Fonte: Screenrant / Reprodução)</figcaption></figure></figure>É comum que nos filmes de ação apareçam armas com <a href="https://www.megacurioso.com.br/armas/42661-mito-ou-verdade-silenciadores-de-armas-funcionam-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">silenciadores</a>, geralmente usadas por espiões ou agentes secretos que querem matar alguém sem fazer nenhum barulho. Mas, na vida real, essa tecnologia não funciona bem assim.De modo geral, o barulho gerado por um tiro de uma pistola atinge entre 140 dB e 180 dB. Só para você ter uma ideia do que isso significa, uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/104961-motorista-indiano-recebe-premio-por-nao-buzinar-nenhuma-vez-em-18-anos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">buzina</a> de carro costuma ter cerca de 110 dB.&nbsp;Já uma pistola com um silenciador bem moderno vai produzir um ruído de cerca de 35 dB. Ou seja: um tiro dado com esse tipo de equipamento vai suprimir um pouco o barulho, mas não exatamente silenciá-lo.<h2>3. Não é fácil levar um soco no nariz</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18095427125005.jpg" alt="Se levasse um soco no nariz, com certeza teria que desistir da luta. (Fonte: Screenrant/ Reprodução)"><figcaption>Se você levasse um soco no nariz, com certeza teria que desistir da luta. (Fonte: Screenrant / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Em filmes com <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122003-6-artes-marciais-das-quais-voce-provavelmente-nunca-ouviu-falar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">lutas marciais</a>, é bem comum esse tipo de cena: um herói enfrenta um vilão, apanha absurdamente, mas termina vencendo a luta. Para dar mais drama, ele leva golpes violentos que o incapacitam, como um soco no nariz ou no olho que o deixa cego por um tempo.&nbsp;Esse tipo de cena aparece, por exemplo, em O Grande Dragão Branco, clássico de Jean-Claude Van Damme realizado em 1988. O personagem leva vários tipos de golpes, incluindo um forte soco no nariz, mas segue de pé até derrotar o inimigo.Na vida real, isso jamais ocorreria. Traumas desse tipo causariam muito mais danos e impossibilitariam a sequência do combate. Um soco no nariz, além da dor insuportável da quebra dos ossos, causaria uma enxurrada de sangue que não seria nada bonito de ver no cinema.<h2>4. Lutas corporais são muito cansativas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18100720714006.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>A luta corpo a corpo é muito mais cansativa do que os filmes sugerem. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Os filmes de luta, por razões óbvias, tendem a estender os combates em longos minutos em que os competidores permanecem em pé. Mesmo machucados, eles seguem ali capazes de dar mais um gás para tentar derrubar o oponente.Isso é totalmente irreal. O corpo humano é relativamente frágil, e bater e sofrer concussões gasta uma energia absurda que nem o mais preparado dos lutadores consegue suportar por muito tempo. Outra coisa: se os filmes de ação fossem reais, teríamos muito mais personagens cegos e <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118370-4-curiosidades-sobre-libras-a-lingua-brasileira-de-sinais.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">surdos</a> por conta dos golpes sofridos.<h2>5. As armas não explodem as pessoas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/18/18101519256008.jpg" alt="(Fonte: Polygon/ Reprodução)"><figcaption>É bem difícil que um tiro no tórax derrube alguém. (Fonte: Polygon / Reprodução)</figcaption></figure></figure>As armas, dependendo do tipo e do calibre, podem ser bem poderosas. Mas não é verdade que elas conseguem derrubar ou até explodir as pessoas, como é mostrado nas cenas de alguns filmes de ação.Na verdade, elas costumam atravessar o corpo ou ficar alojadas na carne. Para que uma pessoa seja derrubada pela força de uma arma, é preciso de um calibre extremamente alto. Mas, se fôssemos confiar o que é exibido em filmes como Blade e John Wick, provavelmente nunca saberíamos disso.

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4 coisas que os filmes de ação te ensinaram errado

Mesclando ficção e história real, alguns filmes levaram para o cinema com peso emocional fatos históricos de maneira impactante.

Livros de história, reportagens e <a href="https://www.tecmundo.com.br/minha-serie/211628-10-melhores-documentarios-crimes-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">documentários</a> são capazes de fazer com que o ser humano compreenda acontecimentos. Todavia, não são poucos os exemplos de filmes históricos, que unem dramaturgia a relatos factuais, que deram sua contribuição em narrar esses momentos da humanidade.O cinema costuma oferecer recursos que <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/6-filmes-iconicos-que-passaram-no-teste-de-bechdel" rel="noopener noreferrer" target="_blank">amplificam as mensagens</a>, ainda que, para isso, precisem recorrer a elementos que nem sempre condizem com os fatos. De toda forma, seu poder de falar com diferentes públicos em vários lugares do planeta permite que figuras ou eventos históricos reais cheguem a mais pessoas.<h2>1. Zona de Interesse (2023)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27193523187323.jpg" alt="(Fonte: A24/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Zona de Interesse é considerado um filme muito simbólico sobre os efeitos do nazismo. (Fonte: A24 / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Dirigido por Jonathan Glazer e livremente baseado no livro homônimo de Martin Amis, Zona de Interesse é considerado por muito um dos filmes mais interessantes sobre o nazismo. Ele se passa durante a Segunda Guerra Mundial e mostra a vida de Rudolf Höss, o comandante de Auschwitz, ao lado de esposa Hedwig. Eles vivem com sua família em uma casa com jardim ao lado do campo de concentração de <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/75463-10-fatos-assombrosos-que-voce-talvez-desconheca-sobre-auschwitz.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Auschwitz</a>.&nbsp;O longa é considerado um retrato muito impactante do que ocorreu nesse momento histórico. A família convivia diariamente com um genocídio em curso, sem se dar conta que eram indiretamente responsáveis pela tragédia.<h2>2. Todos os Homens do Presidente (1976)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194350301338.jpg" alt="(Fonte: Warner Bros./IMDb/Reprodução)"><figcaption>Todos os Homens do Presidente&nbsp;retrata um momento chave no jornalismo investigativo. (Fonte: Warner Bros. / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Todos os Homens do Presidente&nbsp;é baseado na história real de uma dupla de jornalistas que, nos anos 70, investigou e denunciou o <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121255-5-fatos-que-voce-precisa-saber-sobre-o-caso-watergate.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escândalo de Watergate</a> para o jornal Washington Post.&nbsp;Por uma série de coincidências, iniciam uma investigação sobre a invasão de cinco homens na sede do Partido Democrata. Acabam descobrindo uma grande rede de espionagem e lavagem de dinheiro, o que acaba por levar à renúncia do então presidente dos Estados Unidos Richard Nixon. O episódio se tornou importantíssimo na história do jornalismo mundial.<h2>3. A Lista de Schindler (1993)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27193704726324.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>A Lista de Schindler é um poderoso relato sobre empatia. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Clássico de Steven Spielberg,&nbsp;A Lista de Schindler&nbsp;é um filme premiadíssimo que se passa durante o período nazista. Foi baseado no livro de 1982 Schindler's Ark, do romancista australiano Thomas Keneally.&nbsp;Na história, o industrial alemão <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/108075-drops-de-cinema-006-a-verdade-por-tras-de-a-lista-de-schindler.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Oskar Schindler</a> é um homem ambicioso que tenta a todo custo conseguir ser bem-sucedido na vida. Quando resolve investir em uma fábrica, ele decide, inicialmente, contratar judeus para trabalhar, pois era a mão de obra mais barata. Contudo, junto com sua esposa Emilie Schindler, ele acaba salvando mais de mil refugiados judeus holandeses do Holocausto.<h2>4. A Sociedade da Neve (2023)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194448904339.jpg" alt="(Fonte: Netflix/IMDb/Reprodução)"><figcaption>A Sociedade da Neve narra a trágica queda de um avião no Chile em 1972. (Fonte: Netflix / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O comovente&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/128624-a-sociedade-da-neve-conheca-a-historia-que-inspirou-o-filme-da-netflix.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A Sociedade da Neve</a> reconta uma história real, a partir do relato do livro homônimo de Pablo Vierci. O filme fala do caso que ocorreu em 1972, quando o voo 571 da Força Aérea Uruguaia, que havia sido fretado para levar a equipe de rugby Old Christians, do colégio Stella Maris, ao Chile, caiu em uma geleira no coração dos Andes.Tragicamente, apenas 29 de seus 45 passageiros sobrevivem ao acidente. Eles permaneceram isolados por 72 dias até serem resgatados, período em que passaram por situações terríveis e extremas.<h2>5. Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/27/27194631077340.jpg" alt="(Fonte: Universal Pictures/IMDb/Reprodução)"><figcaption>Apollo 13&nbsp;conta a história fracassada de uma missão para a Lua. (Fonte: Universal Pictures / IMDb / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Dirigido por Ron Howard, Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo&nbsp;adapta o livro Lost Moon: The Perilous Voyage of Apollo 13, publicado em 1994 por Jim Lovell e Jeffrey Kluger. O longa compartilha o caso real da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/114132-apollo-13-50-anos-da-missao-que-deixou-a-terra-sem-folego.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">missão Apollo 13</a>, que foi a quinta missão tripulada da América à Lua.Ela deveria ser a terceira a pousar no satélite da Terra. Contudo, no caminho, uma explosão a bordo acaba privando a nave espacial de grande parte de seu fornecimento de oxigênio e energia eléctrica. Isso força os controladores de voo da NASA a ter que abortar a missão e bolar um plano emergencial para trazer os três astronautas de volta com segurança.

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5 dos mais incríveis filmes históricos já feitos!

Filme da Disney Plus relata a vida e a mente criativa do pai dos Muppets, um dos grandes artistas do seu tempo.

As crianças e os adultos dos anos 1970 e 1980 certamente se lembram dos Muppets e deram boas risadas com as piadas de Caco, Miss Piggy e todo o resto da turma. Os personagens são obra da mente genial de um homem chamado Jim Henson, uma das mentes mais criativas de sua época.Além dos Muppets, Jim Henson foi também responsável por outros trabalhos muito marcantes, como o filme&nbsp;Labirinto, A Magia do Tempo, e participou da produção de séries icônicas como <a href="https://www.megacurioso.com.br/televisao/75380-18-curiosidades-sobre-a-familia-dinossauro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">A Família Dinossauro</a>. Agora, o documentário Jim Henson, o Homem das Ideias,&nbsp;da Disney Plus, relata a vida e o legado deste homem tão importante para a cultura popular.O filme foi dirigido por Ron Howard (vencedor do Oscar de melhor direção em 2002 pelo filme&nbsp;Uma Mente Brilhante), que concedeu uma entrevista exclusiva para Isabelli Pivovar, editora-assistente do Mega Curioso.&nbsp;A seguir, conheça mais sobre a fantástica história de Jim Henson.<h2>Quem foi Jim Henson?</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26111600419013.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>O artista Jim Henson acompanhado de Caco, o Sapo. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Nascido em 1936, Jim Henson foi uma mente à frente do seu tempo. Ao conhecer a televisão, um novo meio de comunicação de sua época, ele ficou absolutamente fascinado e logo encontrou um emprego como marionetista em uma emissora local enquanto ainda era adolescente.Curiosamente, a experiência marcaria toda a sua trajetória profissional, já que o seu trabalho se destacaria justamente pela fusão entre a televisão e o teatro de fantoches. Quando estava na faculdade, Jim começou a fazer um programa diário de cinco minutos chamado Sam and Friends. Lá apareceriam pela primeira vez os personagens que depois brilhariam em seu trabalho mais famoso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/luxo/82207-primeiros-esbocos-dos-muppets-serao-leiloados.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Os Muppets.</a>O carismático Caco, o Sapo — ou, atualmente, Kermit — era um deles. Logo, eles estrelaram no clássico&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/biologia/39163-cookie-e-voce-esponja-parecida-com-personagem-de-vila-sesamo-e-encontrada.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Vila Sésamo</a>, ganharam um programa próprio e se tornaram muito populares nos Estados Unidos e no mundo. O programa e os filmes dos&nbsp;Muppets foram veiculados em mais de 140 países e fizeram participações especiais em programas de TV como The Today Show, The Ed Sullivan Show e The Jimmy Dean Show.&nbsp;Os Muppets se tornaram queridos pelas crianças e adultos por conta do humor anárquico extremamente peculiar dado a eles por Jim e sua equipe. Mas, além de serem muito engraçados, os Muppets também são lembrados pela inovação nos métodos de manipulação de bonecos e animação. Jim Henson foi responsável por muitas mudanças criativas dentro da televisão.<h2>Jim Henson, o homem das ideias</h2><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ha1_8bkdLpo?si=wIBlMD1kXVdGzK88" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe>O documentário&nbsp;Jim Henson, o Homem das Ideias&nbsp;foi feito com total colaboração da família Henson, que segue trabalhando com animação. O foco do filme é apresentar às novas gerações detalhes do processo criativo desse pioneiro da televisão e revelar aos fãs dos Muppets a intimidade desse homem visionário.Em entrevista exclusiva concedida a Isabelli Pivovar, editora-assistente do&nbsp;Mega Curioso, <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/107241-confira-as-primeiras-reacoes-a-han-solo-uma-historia-star-wars.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Ron Howard</a> contou que fazer um documentário sobre Jim Henson foi uma oportunidade e tanto. Embora fosse já um fã dos Muppets, ele notou que não sabia muito sobre sua vida pessoal. "Eu fiquei fascinado ao descobrir o quanto eu não sabia sobre Jim Henson. Havia muito a aprender e muito o que compartilhar com o público", compartilhou.Howard ficou empolgado com a ideia de não apenas narrar a sua história, mas também de entrar em contato com a sensibilidade e a estética de Jim Henson em seu trabalho artesanal de animação. "Jim e sua mulher, Jane, usaram uma nova mídia de sua época, que era a televisão, e começaram a fazer um trabalho muito experimental que era veiculado em momentos bem específicos, como às 11h da noite. Isso me lembrou muito da exploração de muitos produtores de conteúdos que usam a internet para expressar-se criativamente e aos poucos começam a construir uma relação com seu público", contou o cineasta.O filme também revela ao público que Jim Henson produziu muito mais que os Muppets. Obras icônicas, como <a href="https://www.megacurioso.com.br/lugares-surpreendentes/36914-16-labirintos-deslumbrantes-para-se-perder.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Labirinto</a>, são lembradas a partir de depoimentos como o da atriz Jennifer Connelly, estrela do filme, além de falas da equipe de produção que atuou ao lado do artista."Fiquei maravilhado com a ética que Jim tinha em seu trabalho. Eu mesmo trabalho bastante, mas, na pesquisa para o filme, ouvi pessoas dizendo que ele trabalhava direto dois dias sem dormir. E isso sem ficar irritado, sem tratar mal a sua equipe, mas apenas mantendo um jeito obstinado de buscar a excelência. Ele também corria muitos riscos por conta de sua criatividade, algo que admiro muito. Eu adoraria ser mais como ele", confessa Ron Howard.<h2>O legado de uma mente genial</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/26/26104749415011.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Jim Henson recebeu dois funerais em sua homenagem, com direito à presença dos Muppets. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>Jim Henson faleceu em 1990 e recebeu várias homenagens que fizeram jus ao tamanho do seu trabalho. Na verdade, foram dois grandes memoriais que, inclusive, contaram com a presença dos Muppets. Infelizmente, essas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122969-4-dos-maiores-funerais-da-historia-recente.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cerimônias</a> não foram veiculadas na televisão.Os eventos foram abertos ao público e havia a recomendação para que ninguém usasse preto – afinal, Jim Henson era lembrado por sua alegria e bom humor até quando estava trabalhando sem parar. Os funerais ocorreram em Nova York e Londres, e tiveram a presença de uma banda de jazz.Os Muppets, claro, se apresentaram. Um trecho de uma carta de Jim Henson, escrita quatro anos antes de sua morte, foi lida. A carta era direcionada aos seus cinco filhos e dizia: "É estranho escrever isso enquanto ainda estou vivo, mas não será fácil depois que eu for… Isso tudo pode parecer bobo para vocês, mas que diabos, eu fui embora e quem pode discutir comigo? Por favor, cuidem uns dos outros, e amem e perdoem a todos. A vida é boa, aproveitem-na".Em outro momento, o personagem Garibaldo declarou: "Jim nos ensinou muitas coisas: salvar o planeta, ser gentis uns com os outros, louvar a Deus e ser bobo". Na vida e no trabalho, Jim Henson sempre será lembrado pelo seu pioneirismo, pela sua criatividade e, claro, pela sua mente inspiradora.

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"Jim Henson, o Homem das Ideias": conheça a história do criador dos Muppets

Refilmar títulos do cinema é estratégia antiga, mas alguns diretores escolheram serem eles a conduzir a nova versão de seus filmes.

O <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/por-que-a-invencao-do-cinema-foi-feita-com-imagens-de-pessoas-nuas" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cinema</a> é uma arte bastante plural, especialmente por ser capaz de contar uma mesma história por olhares diferentes. No entanto, é possível encontrar cineastas que tiveram a oportunidade de fazer isso em mais de uma oportunidade. E não estamos falando de franquias, mas de diretores que filmaram o mesmo título duas vezes.Conhecidos como remakes, essas novas leituras de um filme podem ser conduzidas por muitas razões. Avanço tecnológico, versão destinada a outra cultura ou idioma e muito dinheiro – sim, a sétima arte não é somente amor – são algumas das razões. Com bons e maus resultados, títulos marcantes da trajetória do cinema viveram essa experiência.<h2>1. Cecil B. DeMille – Os Dez Mandamentos</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16163527094227.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>DeMille quis aproveitar mais recursos e tecnologia de ponta para refazer seu próprio filme. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>O diretor <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/127198-quais-sao-os-filmes-mais-longos-da-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Cecil B. DeMille</a> é um ícone do cinema antigo norte-americano. Entre suas obras se destacam títulos como O Maior Espetáculo da Terra, Crepúsculo dos Deuses e Os Dez Mandamentos, este último dirigido por ele em duas oportunidades: 1923 e 1956. A versão de 1956, vencedora do Oscar de efeitos especiais, foi a forma de DeMille centrar sua narrativa em outros aspectos bíblicos.O filme de 1923, com limitações financeiras e técnicas, ganhou um remake em que Moisés e Ramsés II, o faraó durante o Êxodo, são o foco. DeMille teve dinheiro, recursos e tecnologia de ponta ao seu alcance, realizando um épico bíblico que contou com mais de 12 mil atores, incluídos os figurantes, além de 15 mil animais. Mas nada foi tão impactante quanto a possibilidade de filmar as cenas no próprio Egito.<h2>2. Tim Burton – Frankenweenie</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16163730280230.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Demitido pela Disney, Tim Burton ganhou oportunidade de refazer o filme na própria empresa. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Estrela promissora da <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/127668-disney-100-anos-5-animacoes-para-treinar-um-novo-idioma.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Disney</a>, Tim Burton filmou Frankenweenie pela primeira vez em 1984, mas não sabia que isso seria prejudicial naquele instante. Demitido do estúdio por considerarem que ele desperdiçava o dinheiro em filmes que não tinham perfil familiar, teve a oportunidade de refilmar a obra para a própria Disney em 2012, dessa vez como uma animação.Frankenweennie acompanhava a jornada de um menino fã de filmes de terror, cujas obras o inspiraram a tentar ressuscitar seu falecido cão durante uma aula de ciências. Se a versão animada é tocante, pesa a favor da obra filmada em 1984 contar com Shelley Duvall, a Wendy de O Iluminado, e uma jovem e ainda não diretora Sofia Coppola, à época com 13 anos.<h2>3. Alfred Hitchcock – O Homem que Sabia Demais</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16164006437233.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Hitchcock decidiu fazer uma versão norte-americana de seu filme originalmente britânico. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/116925-sadismo-de-hitchcock-atriz-viveu-um-inferno-em-os-passaros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Hitchcock</a> filmou diversos filmes de suspense célebres que o tornaram um mestre do gênero. Mas há quem se esqueça que o diretor não era norte-americano, mas britânico. Em 1934, ainda na Inglaterra, filmou O Homem que Sabia Demais, um longa-metragem de espionagem em que um casal comum se via envolvido em uma trama internacional durante suas férias na Suíça.Já um sucesso em Hollywood, Hitchcock decidiu que queria fazer uma versão norte-americana da obra, que acabou filmada em 1956. Sucesso de bilheteria, a nova filmagem saiu da Suíça e foi para o Marrocos, colocando os atores James Stewart e Doris Day como protagonistas.<h2>4. Wes Anderson – Pura Adrenalina</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/16/16164333049236.jpeg" alt="(Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Wes Anderson teve oportunidade de refilmar sua primeira obra após formado. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure>No início de sua trajetória como cineasta, Wes Anderson filmou um curta-metragem chamado Pura Adrenalina. Para tal, convidou um ex-colega de quarto, o agora famoso ator Owen Wilson, para contar a história de Dignan e Anthony, dois amigos disfuncionais que planejam e executam um assalto. Todo filmado em preto e branco, a obra foi exibida na edição de 1994 do Festival de Sundance, onde teve os direitos adquiridos pela produtora Barbara Boyle.A partir daí, Anderson recebeu a proposta de refilmar o título, em versão mais longa e a cores. O resultado acabou sendo bastante negativo, com má recepção da crítica e uma bilheteria fraca. Para sorte de Wes Anderson, seu posterior sucesso tornou a segunda direção de Pura Adrenalina&nbsp;uma espécie de jóia escondida na filmografia do diretor.

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4 cineastas que dirigiram o mesmo filme duas vezes

Mesmo com pesquisa para fazer um filme em Hollywood, o cinema, por vezes, nos ensina aspectos equivocados, até mesmo sobre o espaço sideral.

O <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/121901-onde-a-terra-termina-e-comeca-o-espaco-sideral.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">espaço sideral</a> provoca diferentes reações nas pessoas. Aquele lugar enigmático em que o ser humano poucas vezes pode chegar permeia o imaginário coletivo, a ponto de ser tema de inúmeros filmes em Hollywood. Só que, como em várias histórias, a indústria cinematográfica às vezes adapta questões, ensinando aspectos de modo impreciso.O problema de mexer com algo real para enquadrar a trama de seus <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117190-filmes-inesqueciveis-que-marcaram-os-125-anos-do-cinema.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">filmes</a> é que, não raro, o espectador passa a crer no que vê na tela como uma verdade inequívoca. No entanto, é preciso estar muito atento ao que você assiste, de modo a compreender melhor elementos da ciência.<h2>1. Um astronauta não sobreviveria à proximidade de um buraco negro como em Interestelar</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202052316355.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>Matthew McConaughey teria morrido se Interestelar fosse real. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure>Interestelar mostra um futuro em que a Terra está quase inabitável graças a uma praga global. Nesse cenário, um físico da NASA tenta salvar a humanidade ao criar um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/116940-buraco-de-minhoca-como-funciona-esse-fenomeno-tao-misterioso.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">buraco de minhoca</a> (termo usado para descrever os túneis formados por grandes distorções no espaço-tempo) no qual a humanidade poderia viajar.Contudo, os verdadeiros pesquisadores da NASA afirmam que essa cena seria impossível de acontecer, já que um astronauta jamais conseguiria sobreviveria à proximidade com um buraco negro, como ocorre com o personagem de Matthew McConaughey.<h2>2. Armas não precisam de oxigênio como em Ad Astra – Rumo às Estrelas</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202140876356.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>As armas em Ad Astra não seriam tão rápidas se realmente estivessem na lua. (Fonte: IMDB / Reprodução)</figcaption></figure></figure>No filme&nbsp;Ad Astra – Rumo às Estrelas, as cenas exibem armas de uma forma diferente de como é mostrado na narrativa. O astronauta Chris Hadfield, em um vídeo, explicou: “as armas não precisam de oxigênio para funcionar. É a explosão do gás dentro dos limites do rifle que faz o projétil sair do final muito rápido”.Além disso, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/astronomia/36786-nasa-decifra-o-misterio-sobre-oscilacao-gravitacional-na-lua.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">gravidade na Lua</a> é diferente do que na Terra: ela tem cerca de um sexto da gravidade do que acontece por aqui. Por isso, a queda da bala na Lua seria bem mais lenta do que na Terra. “Isso significa que a bala com a mesma velocidade horizontal iria mais longe ao redor da Lua”, afirma Hadfield. Ocorre que, durante um tiroteio mostrado no filme, a velocidade das balas parece corresponder à das balas como seriam disparadas na Terra.<h2>3. Princesa Leia nunca seria sugada sozinha para um buraco como em Star Wars: Os Últimos Jedi</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20201954115354.jpg" alt="(Fonte: IMDB/ Reprodução)"><figcaption>Princesa Leia, erroneamente, é sugada sozinha em Star Wars: Os Últimos Jedi. (Fonte: IMDB/ Reprodução)</figcaption></figure></figure>A convite do Screen Rant, os astrofísicos Jason Rhodes e Alina Kiessling avaliaram uma cena de&nbsp;<a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105368-10-furos-de-roteiro-em-os-ultimos-jedi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Star Wars: Os Últimos Jedi</a> na qual ocorre uma explosão a bordo da nave, que faz com que a princesa Leia seja sugada pelo buraco que é gerado.&nbsp;Os cientistas afirmam que a cena é positiva por difundir a noção de que um buraco no espaço afastaria imediatamente qualquer coisa e qualquer um. Mas eles atentam que outras pessoas deveriam também ter sido sugadas para o vácuo, o que não acontece no filme.<h2>4. Um robô nunca flutuaria no espaço, como aparece em Wall-E</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/20/20202309544358.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>A linda cena com Wall-E e Eva jamais ocorreria no espaço real. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105422-os-maiores-e-os-menores-sucessos-de-bilheteria-da-pixar.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Wall-E</a>&nbsp;é um filme da Pixar e da Disney muito querido entre crianças e adultos. Entretanto, ele não é exatamente preciso cientificamente. Uma cena em específico jamais aconteceria: quando Wall-E e Eva aparecem flutuando no espaço e fazendo barulhinhos.Na entrevista dada ao Screen Rant, a cientista espacial Alina Kiessling explicou: "não há atmosfera para transmitir o som no espaço". Há outro detalhe. Embora Wall-E apareça também empurrando um extintor de incêndio no ar, Kiessling esclarece que as formas que isso acontece são incorretas. "Esse nível de controle não seria possível", explica.

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