Pesquisador aborda em livro com os últimos 100 anos impactaram os resultados da educação pública brasileira.

<p>Mais da metade das crianças do segundo ano do Ensino Fundamental da rede pública não aprenderam a ler e escrever no Brasil. Estes dados foram analisados pelo Fundo Internacional de Emergência das Nações Unidas para a Infância (Unicef), com base nos dados do Sistema de Avaliação da Educação Básica (Saeb) de 2021.</p><p>De acordo com matéria da <i>Agência Brasil</i>, essa situação – que não é nova – se agravou por conta da pandemia de <a href="https://www.megacurioso.com.br/tags/coronavirus" rel="noopener noreferrer" target="_blank">covid-19</a>, período em que o país registrou quase 40% de crianças não alfabetizadas no segundo ano do ensino fundamental. Mas essa crise educacional tem origens históricas.</p><h2>Um tratado sobre a educação pública no país</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/05/05100651806007.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Mais da metade das crianças do segundo ano do Ensino Fundamental da rede pública não aprenderam a ler e escrever no Brasil. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>No livro <i>Tratado da má educação</i>, o pesquisador Renato Bulcão discute como os últimos 100 anos impactaram negativamente na educação brasileira. Os resultados obtidos no país foram comparados com as práticas internacionais em países diferentes como a China, o Japão, a Espanha e a Finlândia. “Segundo o Tribunal de Contas da União, 57% das salas de aula do Brasil estão inadequadas para receberem os alunos. Ou seja, o próprio ambiente escolar não ajuda os alunos a quererem estudar”, afirma o professor na obra.</p><p>Outro aspecto analisado é a evasão escolar relacionada à discriminação racial da população. “O <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/125521-por-que-a-evasao-escolar-esta-tao-alta-no-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">abandono escolar</a> mostra que das 50 milhões de pessoas de 14 a 29 anos do país, 10,1 milhões (ou 20,2%) não completaram alguma das etapas da educação básica. Desse total, 71,7% eram pretos ou pardos”, explica. E todo esse cenário se relaciona ao desperdício do dinheiro investido em educação pública.</p><h2>Exclusão racial na educação</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/05/05100439249001.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>"O currículo da escola é pensado pelas elites fingindo que os pobres podem se comportar como ricos". (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na obra, Bulcão apresenta uma análise sobre as origens do preconceito e do autoritarismo que estão hoje arraigados nas <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124697-qual-foi-a-primeira-escola-do-brasil.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">escolas brasileiras.</a> Isto ocorre por que o sistema vigente é "programado" para a exclusão de crianças pobres e pretas em determinados momentos de sua vida escolar.</p><p>Segundo o autor, essa exclusão se sustenta em uma política do MEC que existe desde os anos 1930 e que criaria uma espécie de "neoescravidão". Bulcão sustenta a ideia que essa exclusão começou com a recusa da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122362-catedral-paroquia-basilica-como-e-a-estrutura-da-igreja-catolica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Igreja Católica</a> em permitir um ensino laico. "O currículo da escola é pensado pelas elites fingindo que os pobres podem se comportar como ricos, o que causa evasão. Os meninos e meninas abandonam a escola por não entenderem nada do que está sendo ensinado. Enquanto isso, toda a sociedade paga o custo pelo abandono escolar", pondera.</p><p>Sua análise defende a ideia de que o Estado prefere pagar melhor policiais militares com ensino médio malfeito, do que professores escolares bem formados nas universidades. Por consequência dessa política, as escolas públicas não recebem manutenção mínima e 53% delas não têm condições de funcionamento, com falta de água, banheiros e salas de aula quebradas. "Investimos mais em penitenciárias do que na educação básica", afirma o professor.</p><p>Ou seja, <i>Tratado da má educação</i> argumenta que o sistema público praticado pelos governos em todas as suas instâncias força os jovens a servirem como mão de obra barata e desqualificada para a classe média. "Nem operários estes jovens conseguem ser. E o resultado disso é que a maior favela do Brasil, a Sol Nascente, fica em Brasília e abriga os pobres que servem os funcionários públicos federais dos três poderes", conclui.</p>

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"Tratado de má educação": livro explica a origem dos problemas do ensino

Descubra como Yves Klein revolucionou a arte com sua criação e deixou um legado no mundo da expressão artística.

<p>Quando se pensa em Yves Klein, imediatamente se pensa no <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/122211-o-azul-e-a-cor-favorita-da-maioria-das-pessoas-e-a-ciencia-explica.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">azul</a> — não apenas em qualquer azul, mas em um tom intenso que ele próprio criou e patenteou. Esse artista francês, que floresceu na cena artística do pós-guerra, foi um dos pioneiros na exploração da cor como uma linguagem.</p><h2>O período azul</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02201051330396.jpg" alt="International Klein Blue. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>International Klein Blue. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Yves Klein nasceu em Nice, França, em 28 de abril de 1928, em uma família de artistas. Desde cedo, mostrou interesse pela arte e pela expressão criativa. Estudou na Escola Nacional da Marinha Mercante e na Escola Nacional de Línguas Orientais antes de se estabelecer em Paris, em 1955. Foi nessa época que Klein começou a ganhar reconhecimento por suas pinturas monocromáticas.</p><p>Seu fascínio pela cor azul e sua busca por uma tonalidade que transmitisse sua visão artística única foram essenciais para o desenvolvimento do tom único. No início de sua carreira, Klein experimentou com diferentes pigmentos azuis, mas ficou frustrado com o desbotamento e a falta de intensidade que eles exibiam ao longo do tempo.</p><p>Sua busca por uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121263-5-cores-comuns-que-nao-existem-de-verdade.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cor</a> mais duradoura e expressiva o levou a explorar técnicas inovadoras. Em 1956, Klein teve um avanço decisivo ao adicionar um aglutinante de polímero ao pigmento ultramarino. Essa combinação resultou no International Klein Blue (IKB), também conhecido como azul Klein, uma cor que parecia vibrar com uma energia e profundidade únicas.</p><h2>A essência do azul na arte de Klein</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02201257417397.jpg" alt="Exposição de obras com a cor criada por Klein. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Obras de Klein com seu tom único de azul. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O IKB não era apenas uma cor para Klein; era uma metáfora para o infinito e o desconhecido. Ele associava o tom ao espaço puro e ao intangível, usando suas pinturas monocromáticas como uma plataforma para explorar conceitos metafísicos e a natureza da arte.</p><p>Klein até mesmo conduziu experimentos, em que pintou múltiplas telas azuis idênticas e vendeu-as com preços variados, refletindo o espírito único que ele acreditava estar presente em cada obra. Além disso, ele não se limitou à tela e usou o azul Klein em performances de arte ao vivo, com modelos nuas cobertas de tinta azul em telas como "pincéis vivos", em novas dimensões da expressão artística.</p><p>Em 1960, fundou o movimento <i>Nouveau réalisme,</i> com Pierre Restany, marcando sua influência duradoura na arte contemporânea. Infelizmente, Klein faleceu prematuramente aos 34 anos, em 1962, deixando para trás um legado artístico ousado e inovador que desafiou as convenções da época.</p><p>A história de Yves Klein vai além das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/120051-galeria-mostra-incriveis-fotos-de-animais-capturadas-no-momento-certo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">galerias de arte</a>. Sua inovação com o International Klein Blue influenciou não apenas artistas contemporâneos, mas também se infiltrou na cultura popular. Klein continua a ser um símbolo de criatividade audaciosa e visão artística singular, provando que o verdadeiro impacto da arte vai muito além das fronteiras tradicionais.</p>

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Yves Klein mudou a arte ao inventar uma cor única

Apesar de recentes, muitos desses instrumentos modernos já foram adotados por artistas famosos.

<p>O século XXI tem sido marcado por <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118861-6-grandes-avancos-da-medicina-que-aconteceram-ja-no-seculo-xxi.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">inúmeros avanços tecnológicos</a> que proporcionaram uma série de melhorias no nosso cotidiano. Mas <strong>o período iniciado no dia 1º de janeiro de 2001 também é uma época com muitas invenções de instrumentos musicais inovadores</strong>.</p><p>Trazendo novas maneiras de produzir e experimentar sons, esses dispositivos modernos oferecem aos artistas a possibilidade de levar a criatividade a um patamar ainda mais alto, muitas vezes contribuindo para revolucionar a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/as-10-musicas-do-seculo-xx-mais-ouvidas-nas-plataformas-de-streaming" rel="noopener noreferrer" target="_blank">cena musical</a>. Conheça, a seguir, <strong>7 instrumentos musicais inventados no século XXI</strong>.</p><h2>1. Hang Drum</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xk3BvNLeNgw?si=sO4P0yTze7k_zQaZ" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Criado no início dos anos 2000, este instrumento se assemelha a um <a href="https://www.megacurioso.com.br/ovnis/31190-disco-voador-os-eua-tentaram-construir-um-mas-nao-deu-muito-certo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">disco voador</a> e é feito de aço. Apresentando um sistema de afinação exclusivo, ele fornece uma <strong>ampla variedade de escalas e modos</strong>.</p><p>Seu som melódico, ressonante e calmante <strong>combina com sessões de musicoterapia e meditação</strong>, mas não há qualquer restrição quanto à sua presença em sons de diferentes gêneros.</p><h2>2. AlphaSphere</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EZdgr6sLQ1Q?si=CVCJWMNySoqBQiqo" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Outro instrumento com visual diferente, o AlphaSphere foi lançado em 2012 como um aparelho de vanguarda, redefinindo a interação entre artistas e o mundo digital. Ele é <strong>baseado em uma matriz esférica com almofadas sensíveis à pressão, emitindo variados sons e efeitos que podem ser programados</strong>.</p><p>Usada principalmente na <strong>música eletrônica e experimental</strong>, essa criação moderna convida o artista a se libertar dos limites impostos pelos teclados e mesas de mixagem.</p><h2>3. Glissonic Glissotar</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xcFga2aCQcg?si=bq1j9KJBAkgDyR-a" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Mesclando características de instrumentos de sopro e cordas, ele oferece o <strong>efeito glissando</strong>, técnica de deslizar de uma nota para a outra rapidamente, resultando em uma transição suave e contínua. Saídas de som modificadas eletronicamente também estão presentes, permitindo alterar o timbre, o tom e a dinâmica sonora.</p><p>A versatilidade do Glissonic Glissotar combina com a <strong>música ambiente e eletrônica</strong>, auxiliando o artista a alcançar performances que dificilmente seriam acessíveis com os aparelhos convencionais.</p><h2>4. Harpejji</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wr87Z7rZiWE?si=z7Va8FNTDa5ep2Fe" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Com design que lembra um teclado, o Harpejji surgiu da <strong>união da melodia do piano com a facilidade de tocar violão</strong>. Inventado em 2007, ele tem as cordas dispostas em uma superfície plana e usa um sistema para bloquear aquelas que não são tocadas, reduzindo o impacto da ressonância.</p><p><a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/105917-7-mitos-sobre-celebridades-que-as-pessoas-ainda-acreditam.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Stevie Wonder</a> e o tecladista da banda Dream Theater, Jordan Rudess, estão entre os adeptos do instrumento capaz de oferecer uma <strong>ampla variedade de sons</strong>.</p><h2>5. Artiphon Instrument 1</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XZ0usx7yM18?si=cdmDgIwgpa0CRjiR" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Versatilidade é a palavra que define este dispositivo criado para renovar a maneira como os músicos interagem com instrumentos digitais. Adaptando-se ao estilo preferido do artista, ele <strong>pode ser tocado como guitarra, piano, violino ou bateria</strong>.</p><p>O Artiphon Instrument 1 atende tanto os amadores e iniciantes quanto os profissionais em busca de <strong>arranjos e composições mais complexas</strong>.</p><h2>6. Venova</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mBWJ_K8Hj1Y?si=OfTP0I5rVA_uaAQx" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Uma <strong>mistura de flauta e saxofone</strong>. Assim podemos definir este outro instrumento musical inventado no século XXI, que apresenta corpo compacto, sistema de palhetas simples e estrutura de tubos ramificada.</p><p>Projetado para ser fácil de tocar e manter, o Venova foi lançado em 2017 pela Yamaha e se caracteriza, ainda, pela alta resistência, se tornando uma <strong>alternativa para viagens e apresentações ao ar livre</strong>.</p><h2>7. GuitarViol</h2><p style="text-align:center;"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KTFkrghs5z4?si=ufW9LDJi38XFVCQJ" title="YouTube video player" frameborder="0" allowfullscreen=""></iframe></p><p>Chegamos ao fim da lista com um instrumento que <strong>combina o violão e o violoncelo em um mesmo corpo</strong>. Tocado como uma <a href="https://www.megacurioso.com.br/papo-de-bar/39720-quando-e-quem-inventou-a-guitarra-eletrica-.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">guitarra</a>, ele emite desde sons melancólicos comuns nos quartetos de cordas aos riffs do rock, graças às características ressonantes das cordas arqueadas.</p><p>Lançado logo no início deste século, o GuitarViol é muito <strong>comum em gravações de estúdio e trilhas sonoras de filmes</strong>, funcionando como uma ponte entre estilos musicais diversos.</p>

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7 instrumentos musicais criados no século XXI que você não conhecia

Conheça quais são os sobrenomes mais frequentes nos diferentes continentes e como eles surgiram.

<p>Os sobrenomes existentes em diferentes culturas são tão múltiplos que seria impossível contá-los. Mas acredita-se que o imperador chinês Fu Xi teria sido responsável pela introdução de uma série de sobrenomes no Oriente em 2852 a.C.</p><p>No Ocidente, contudo, eles surgiram por volta do ano 1000 d.C., por conta da necessidade de diferenciar uma população cada vez mais crescente. Uma pesquisa feita pela NetCredit trouxe luz aos sobrenomes mais comuns em alguns países, bem como sobre suas origens.</p><h2>1. Ilunga, Lopes e Muhammad: sobrenomes comuns na África</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02184119952354.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Muitos sobrenomes africanos derivam de linhagens e locais de nascimento. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na África, a maior parte dos sobrenomes está ligada às localizações de nascimento, ocupação, linhagem ou características pessoais. Há sobrenomes africanos que expressam "elogios": Ilunga, de origem <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/124483-10-palavras-de-origem-africana-que-usamos-no-dia-a-dia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">banto</a>, pode ser traduzido como "uma pessoa que está pronta para perdoar qualquer abuso pela primeira vez, para tolerá-lo uma segunda vez, mas nunca uma terceira vez". É o sobrenome mais comum no Congo.</p><p>Por conta da colonização feita por Portugal, muitos africanos de Cabo Verde e São Tomé e Príncipe carregam sobrenomes portugueses, como Lopes. Há também a influência muçulmana em países como Chade, Comores, Djibouti, Egito e Sudão, em que os sobrenomes mais comuns são as variações de Muhammad, o fundador do <a href="https://www.megacurioso.com.br/religiao/103142-alcorao-descubra-21-fatos-sobre-o-livro-sagrado-dos-muculmanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Islã</a>, que também pode ser traduzido como "louvável".</p><h2>2. Tan, Nguyen e Kim: sobrenomes comuns na Ásia</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02184235121356.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Os sobrenomes asiáticos remetem às antigas dinastias. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Na Ásia, os sobrenomes refletem o passado dinástico do continente. A cada vez que uma dinastia assumia o poder, era comum que os súditos passassem a adotar um sobrenome ligado a ela.</p><p>Tan é o sobrenome mais comum na Malásia e Cingapura, e deriva de Chen, que foi um estado importante durante a longa <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/121409-escravidao-e-horror-como-era-a-vida-dos-pobres-na-china-antiga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">dinastia Zhou</a> da China. No Vietnã, é comum Nguyen, o sobrenome que remete à sua última dinastia. Já Kim é popular na Coreia do Norte e na Coreia do Sul, e dá origem a mais de 600 clãs diferentes.</p><h2>3. Schmidt, Müller e Gruber: sobrenomes comuns na Europa e América</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02184304022358.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Muitos sobrenomes europeus surgiram por conta de profissões. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Os europeus tendem a carregar sobrenomes ligados a profissões. O mais conhecido é <a href="https://www.megacurioso.com.br/misterios/113560-hans-schmidt-o-padre-demoniaco.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Schmidt</a>, que vem do alemão antigo "smit", que significa ferreiro. A variação Smith é o sobrenome mais comum nos Estados Unidos e Canadá.</p><p>Müller, que é o mais frequente na Alemanha e na Suíça, significa moleiro. Gruber, o sobrenome mais popular da Áustria, indica algo como poço ou fosso, e se refere a uma pessoa que mora em um lugar profundo ou baixo.</p><h2>4. Gonzalo, Rodriguez e Silva: sobrenomes comuns na América do Sul</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02184825344364.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/ Reprodução)"><figcaption>Na América do Sul, muitos sobrenomes vieram da colonização espanhola e portuguesa. (Fonte: Getty Images/ Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A maior parte da América do Sul é formada por <a href="https://www.megacurioso.com.br/historia-e-geografia/67240-confira-5-dos-maiores-imperios-que-ja-existiram-na-historia.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antigas colônias da Espanha</a>. Por conta disso, os sobrenomes mais comuns têm origem nesse país. É o caso de Gonzalez, popular na Argentina, Chile, Paraguai e Venezuela. O termo é uma derivação do espanhol Gonzalo, que vem de uma palavra germânica que indica "batalha".</p><p>Rodriguez e Hernandez também têm origens europeias. Hernandez vem do espanhol significa "filho de Fernando", enquanto Rodriguez tem herança lusitana, e foi adaptado ao longo dos anos por imigrantes das capitanias hereditárias.</p><p>Como todo mundo sabe, no Brasil, o sobrenome mais comum é Silva. Ele surgiu em Portugal, e significa "floresta" ou "selva". Há indícios que os primeiros Silvas tenham aparecido no século XI, e eram relacionados à Torre e Honra de Silva, símbolo de uma das famílias nobres do Reino de Leão, na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/120811-6-batalhas-esquecidas-que-ajudaram-a-moldar-o-mundo-moderno.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Península Ibérica</a>.</p>

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Quais são os sobrenomes mais comuns em cada país?

Criado no Brasil por influência das baguetes francesas, o pão francês é chamado de diferentes formas, dependendo da região do país.

<p>O <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/123980-como-o-pao-frances-virou-o-queridinho-dos-brasileiros.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">pão francês</a> é uma unanimidade entre brasileiros de todas as regiões do país. Ao contrário do que possa parecer, trata-se de uma criação totalmente nacional, elaborada para atender aos anseios da elite brasileira do século XIX, que se deixou conquistas pelas baguetes do país europeu. Mais de um século depois, o sucesso permanece, mas a maneira de se referir a ele muda de região para região.</p><p>Enquanto em São Paulo, que consome cerca de 18 milhões de unidades por dia, segundo dados da Sampapão (Sindicato e Associação da Indústria de Panificação e Confeitaria de São Paulo), você pode encontrá-lo como "pãozinho" ou "pão filão", na Bahia ele é o "pão de sal" e nos municípios da baixada santista ele é chamado de "média". Mas não para por aí.</p><h2>1. Média (Baixada Santista)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01181801089000.jpg" alt="Em Santos e região metropolitana, procure pela média. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Em Santos e região metropolitana, procure pela média. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Quem se aventura a passear pela <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117072-praia-de-sao-vicente-foi-atingida-por-um-maremoto-em-1541.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Baixada Santista</a> deve estar preparado ao entrar em uma padaria. Tudo porque pelos municípios da região o pão francês é conhecido como "média". Ainda que não seja consenso, padeiros locais afirmam que a origem do termo remeta a décadas passadas, quando eram comercializadas baguetes de diferentes tamanhos pela região.</p><p>Com o passar dos anos, a baguete média se tornou a mais popular entre os moradores, e nem mesmo a diminuição do tamanho para o atual (cerca de 14 centímetros, o padrão do pão francês) fez mudar o hábito de se referir a ele dessa maneira.</p><h2>2. Cacetinho (Rio Grande do Sul)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01181923964001.jpg" alt="No Rio Grande do Sul, chame-o de cacetinho. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>No Rio Grande do Sul, chame-o de cacetinho. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Cacete, segundo o dicionário, é um pedaço de madeira, cilíndrico, usado para desferir pancadas. No entanto, no <a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/121882-revolta-dos-muckers-o-conflito-religioso-que-marcou-a-historia-do-rs.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio Grande do Sul</a>, foi inspiração para nomear a versão local do pão francês, chamada de "cacetinho".</p><p>No livro <i>Dicionário de Porto-Alegrês</i>, de Luís Augusto Fischer, há uma explicação para tal. Afirma o autor que a baguete, também conhecida como bengala ou cacete, ganhou uma versão menor, menos cilíndrica. Para os gaúchos, era evidente que se tratava de um "cacete" em tamanho diminuto. Estava batizado o pão.</p><h2>3. Carioquinha (Ceará)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182226310002.jpg" alt="Um padeiro carioca mudou a história do pão no Ceará. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Um padeiro carioca mudou a história do pão no Ceará. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A história que explica a peculiaridade na forma de se referir ao pão francês no Ceará não possui consenso, porém a mais aceita liga a iguaria, obviamente, ao <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128434-aquecimento-global-rio-de-janeiro-podera-ser-inundado-ate-2100.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Rio de Janeiro</a>. Na primeira metade do século XX, um padeiro teria chegado da capital fluminense na capital cearense. Para sobreviver, fez o que sabia: abriu uma padaria para comercializar pães.</p><p>Sua receita fez muito sucesso com a população local. Aos poucos, seu produto passou a ser conhecido popularmente como "pão do carioca". Com o passar dos anos, o apelido se tornou referência para o gênero alimentício, que ganhou uma versão menor: "carioquinha".</p><h2>4. Pão Jacó (Sergipe)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182348914008.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)"><figcaption>Receita famosa levou nome de padeiro ao produto. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A história do pão francês em Aracaju, capital do Sergipe, está intimamente ligada à Panificação Garça, padaria localizada no centro da cidade desde o ano de 1927. Segundo os atuais proprietários do estabelecimento, tudo começou quando Jacó, um padeiro contratado pela empresa, passou a fazer deliciosos pães, muito requisitados pela freguesia do local.</p><p>Até aquele momento, a iguaria era conhecida pelo nome de "pão de sal". Porém, o sucesso da receita do padeiro levou a que os clientes quisessem o "pão Jacó", que, por fim, tornou-se a maneira popular por toda a capital – e parte do interior.</p><h2>5. Pão de sal (Bahia e Minas Gerais)</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/01/01182414110009.jpg" alt="(Fonte: GettyImages/Reprodução)"><figcaption>Versatilidade e sabor neutro renderam o nome pão de sal. (Fonte: Getty Images / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Estados colados geograficamente, Bahia e Minas Gerais dividem a maneira de se referir ao pão francês. Nestes dois locais, ele é predominantemente conhecido como "pão de sal". Diferente das outras maneiras apresentada anteriormente, essa guarda uma história simples.</p><p>De acordo com especialistas, o nome foi conferido à iguaria por se tratar de um produto de sabor neutro. Sendo assim, ele combinaria perfeitamente com uma grande variedade de alimentos, demonstrando seu caráter versátil.</p>

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5 formas como o "pão francês" é conhecido no Brasil e suas origens

Descubra a história colorida e intrigante por trás do festival da Flora na Roma Antiga, uma celebração única da primavera e da fertilidade.

<p>Na <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/122527-conheca-as-esquisitices-da-vida-cotidiana-dos-romanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">antiga Roma</a>, o festival Florália <strong>era uma festividade animada realizada em honra à deusa Flora</strong>, deusa das flores e da primavera. Esse festival ocorria anualmente entre os dias 28 de abril e 3 de maio e tinha como objetivo celebrar o florescimento da natureza após o inverno e invocar a proteção da deusa sobre as colheitas. Vamos explorar os detalhes fascinantes desta festa única e seu significado cultural para os romanos.</p><h2>História e mitologia da Florália</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02104307540077.jpg" alt="Estátua em homenagem à deusa Flora. (Fonte: Wikimedia Commons/Reprodução)"><figcaption>Estátua em homenagem à deusa Flora. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>Segundo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/118103-qual-a-ligacao-entre-os-deuses-gregos-e-romanos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">mitologia romana</a>, Flora surgiu da ninfa Clóris, associada aos campos e à vegetação. Após casar-se com Zéfiro, o deus do vento oeste, Clóris transformou-se na deusa Flora, personificando a primavera e o renascimento da natureza após o inverno. Sua influência mítica se estendia além das flores, incluindo videiras, oliveiras, ervilhas e outras plantas essenciais para a subsistência romana.</p><p>O festival Florália foi criado em 240 a.C. pelos irmãos edis romanos Públio e Marco Publício Maleolo. Eles estabeleceram essa celebração em honra à Flora pelo florescimento da natureza e pela fertilidade das plantas. A Florália ocorria no final de abril e início de maio, marcando o período de transição para a primavera, e tinha como objetivo invocar a proteção de Flora sobre as colheitas e os campos agrícolas.</p><p>Essa festividade era celebrada principalmente em Roma, com atividades festivas realizadas no Circo Máximo e outros locais públicos da cidade. Os romanos acreditavam que celebrar Flora durante o Florália traria fertilidade e prosperidade às terras agrícolas, assegurando colheitas abundantes. Afinal, Flora era venerada como “mãe das flores” e guardiã dos pomares, videiras, oliveiras e outras plantas cruciais para a agricultura.</p><h2>Características e tradições do festival</h2><figure class="image"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113244.jpg" alt="1280px-Prosper_Piatti_and_workshop_Floralia.jpg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040051243.jpg 245w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113246.jpg 500w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040113245.jpg 750w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03174040144247.jpg 1000w," sizes="100vw"><figcaption>Pintura de Prosper Piatti representando a Florália. (Fonte: Wikimedia Commons / Reprodução)</figcaption></figure><p>O festival Florália na Roma Antiga era conhecido por suas características marcantes e tradições peculiares. Durante esse evento festivo, ocorria uma variedade de jogos e entretenimentos, incluindo representações teatrais que homenageavam a deusa e celebravam a chegada da primavera. No Circo Máximo, os romanos participavam de competições e divertimentos, enquanto animais como cabras e lebres eram soltos, simbolizando a fertilidade e a abundância na natureza. Um costume notável era o lançamento de grãos-de-bico entre os participantes como um gesto auspicioso de fertilidade e prosperidade.</p><p>O aspecto mais distintivo do Florália era sua licenciosidade e exuberância. Durante o festival, prostitutas desempenhavam papéis proeminentes em representações teatrais, muitas vezes atuando nuas no palco e na arena de gladiadores. As vestimentas usadas durante a Florália eram vibrantes, coloridas e adornadas com coroas florais, refletindo a atmosfera festiva e a celebração da natureza exuberante da primavera.</p><p>O festival era uma verdadeira explosão de cores e aromas, com essências perfumadas e flores decorando todos os espaços festivos. Essa combinação de elementos tornava a Florália uma festividade extravagante e sensorialmente rica, destacando-se como uma das celebrações mais vibrantes e peculiares da antiga Roma.</p><p>Embora o festival Florália não seja mais observado em sua forma original, sua influência e essência persistem. A celebração da <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/104071-primavera-chegou-como-as-flores-sabem-que-e-a-hora-de-florescer.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">primavera</a> e da fertilidade continua sendo uma parte importante de muitas culturas ao redor do mundo, refletindo a alegria e o renascimento associados a essa época do ano. A deusa Flora, mesmo não sendo tão proeminente na mitologia contemporânea, representa o ciclo contínuo da natureza e a beleza das flores que ainda encantam e inspiram a cada primavera.</p>

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Florália: o festival romano antigo em honra à deusa da primavera

Uma das maiores teorias da conspiração da história trata da Grande Tartária gera debates acalorados na internet até hoje.

<p>Mesmo com muitos acreditando na sua existência há séculos, a origem da Grande Tartária é tida como incerta. As teorias que defendem a extensão dessa civilização são antigas, tendo surgido entre os russos e permanecendo na obscuridade por alguns séculos. Mas, a partir de 2015, impulsionadas pelo avanço das redes sociais, as conjecturas voltaram a ganhar espaço.</p><p><strong>A Tartária, em teoria, compreende um grande território da porção asiática</strong>, passando pela Sibéria, ao norte da Rússia atual, e mesmo por áreas centrais, incluindo a <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/126958-elites-do-imperio-mongol-eram-obcecadas-por-leite-de-iaque.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Mongólia</a> e o sul do Afeganistão. Ao considerar o uso do termo, como indicam alguns registros, tártaro significa bárbaro. Essa expressão teria sido usada de uma forma genérica no passado para se referir aos povos mais afastados que viviam no continente asiático. Isso considerando que, para os europeus, não existia uma noção muito consolidada das civilizações existentes na porção oriental do planeta.</p><p>Em suma, estamos falando sobre um vasto terreno que teria rivalizado com o <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/126798-5-misterios-nao-desvendados-sobre-a-roma-antiga.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Império Romano</a> em extensão. Mas quanto aos registros históricos, não se pode dizer o mesmo.</p><h2>Destruição sistemática da Grande Tartária</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111446093108.jpg" alt="(Fonte: Wikimedia/Reprodução)"><figcaption>Representação mostra extensão da Tartária. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure><p>Quando se fala sobre esse domínio enigmático, alimentado por uma grande teoria da conspiração, muitos vídeos e fóruns da internet mostram como é o desaparecimento da Tartária que parece ser o ponto central.</p><p>Reza a lenda que, após se consolidar como uma potência bastante desenvolvida, habitada por humanos que eram gigantes, o Império da Tartária teria sido destruído por um apocalíptico deslizamento de lama. Além disso, a própria história desse antigo povo teria sido sistematicamente apagada.</p><p>Esse encobrimento, por sua vez, teria sido feito por outros países, interessados em ofuscar o esplendor dos tártaros. E isso, portanto, explicaria a falta de registros históricos. E o desfecho trágico sequer teria sido o único obstáculo que os tártaros enfrentaram. Sob essa ótica, mesmo a famosa <a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/108938-especialistas-finalmente-descobriam-a-causa-da-derrota-de-napoleao.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">invasão napoleônica</a> teria sido um esforço para destruir todos os traços históricos da Tartária, e não uma tentativa de ataque direto contra a Rússia, em 1812.</p><h2>Império ofuscado</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111034740104.jpg" alt="Uma avalanche de lama teria destruído o Império Tártaro, sugere a teoria. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Uma avalanche de lama teria destruído a Tartária, sugere a teoria. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Da mesma forma, tanto a Primeira, quanto a Segunda Guerra Mundial teriam sido movimentos direcionados para destruir aquilo de mais significativo que essa civilização teria deixado: suas vistosas <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124742-as-5-construcoes-mais-emblematicas-do-mundo-e-seus-segredos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">construções arquitetônicas</a>. Os confrontos seriam um instrumento para minar a infraestrutura tártara, portanto.</p><p>Mas não acabou nisso. Dos empreendimentos que sobraram, muitos falsários teriam se esforçado para alegar que esses projetos foram erguidos mais recentemente, justamente para ganhar todo o crédito sobre eles. Para isso, teriam reformulado parte da construção ou mudado o aspecto da fachada de diversas obras. O fato de muitas delas apresentarem andares subterrâneos seria outra prova disso.</p><p>Assim, os defensores dessa teoria argumentam que há monumentos famosos espalhados pelo mundo que foram construídos pela civilização tártara. E eles seriam, portanto, a chave desse passado ocultado. Ao mesmo tempo, revelam um certo apego ao tradicionalismo dentre os adeptos dessa teoria da conspiração.</p><h2>O que diz o outro lado da história</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/05/02/02111141527106.jpg" alt="A Igreja de Notre Dame seria uma das construções dos povos tártaros, segundo a teoria da conspiração. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>A Catedral de Notre-Dame de Paris seria uma das construções dos povos tártaros, segundo a teoria da conspiração. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>Dentre as construções, teríamos o Taj Mahal, na Índia, a Catedral de Notre-Dame de Paris, a <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128338-grande-muralha-da-china-e-protegida-por-biocrosta-em-varias-partes.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Muralha da China</a>, o Capitólio, nos Estados Unidos, e mesmo as famosas Pirâmides do Egito. Em suma, todas essas conquistas arquitetônicas, apesar da grande variação de estilo, seriam obras dos tártaros.</p><p>Então essas edificações teriam sido construídas ao mesmo tempo? Sim, são muitas as perguntas que a teoria rende. E enquanto mais elementos são incluídos para sustentar essa narrativa, mais especulação gira em torno dela.</p>

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Grande Tartária: a conspiração que teria apagado um dos maiores impérios da história do mundo

O monumento funerário que tinha mais de 40 m de altura demorou 10 anos para ser construído.

<p>Assim como os <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/118262-como-as-piramides-do-egito-foram-construidas.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">egípcios construíam pirâmides</a> para abrigar os corpos de seus faraós, povos antigos de outras regiões também ergueram estruturas impressionantes para o descanso eterno de seus líderes. Uma delas é o Mausoléu de Halicarnasso, o túmulo do rei Mausolo de Cária.</p><p>Considerada uma das <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/124633-o-que-aconteceu-com-as-7-maravilhas-do-mundo-antigo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">7 Maravilhas do Mundo Antigo</a>, <strong>a tumba de mais de 40 m de altura ficava na antiga cidade de Halicarnasso, atualmente Bodrum, na Turquia</strong>. O monumento começou a ser construído após a morte de Mausolo, em 353 a.C., para receber os restos mortais do governante.</p><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25211452621006.jpg" alt="Estátuas de Artemísia e Mausolo recuperadas nas ruínas do mausoléu. (Fonte: Museu Britânico/Divulgação)"><figcaption>Estátuas de Artemísia e Mausolo recuperadas nas ruínas do mausoléu. (Fonte: Museu Britânico/Divulgação)</figcaption></figure></figure><p>Triste com a morte do marido, a rainha Artemísia II, que também era irmã dele, decidiu homenageá-lo com a <strong>maior e mais luxuosa tumba do mundo até então</strong>. O prédio enorme apresentava um visual mesclando influências do design grego, egípcio e do Antigo Oriente.</p><p>Ela não poupou esforços para construir a estrutura de mármore, contratando alguns dos principais profissionais da época, como os arquitetos gregos Sátiro e Pitis. <strong>A ideia era que o monumento celebrasse a vida de Mausolo</strong> enquanto destacava suas crenças em relação à <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/128594-o-que-acontece-quando-nos-morremos-cientificamente-falando.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">vida após a morte</a>.</p><h2>Decoração extravagante</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25211127941005.jpg" alt="Maquete mostra como era o edifício. (Fonte: Wikimedia Commons)"><figcaption>Maquete mostra como era o edifício. (Fonte: Wikimedia Commons)</figcaption></figure></figure><p>Ocupando uma área com mais de 1.200 m² em uma colina com vista panorâmica para a cidade, o Mausoléu de Halicarnasso possuía paredes adornadas com <strong>mais de 400 esculturas de pessoas, animais e carruagens</strong>. Estátuas de <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/121251-os-12-deuses-mais-importantes-do-olimpo.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">deuses gregos</a> e guerreiros a cavalo também faziam parte da decoração.</p><p>A tumba com o corpo do rei ficava em uma plataforma no alto, cuja escada era ladeada por estátuas de leões, enquanto o <strong>túmulo era protegido por guerreiros de pedra</strong>. A área contava com 36 colunas e tinha telhado em forma de pirâmide, onde havia uma carruagem carregando estátuas dos monarcas.</p><p>Estima-se que 30 mil homens tenham trabalhado na construção do monumento funerário, gastando 10 anos para finalizar a obra. A palavra <strong>mausoléu, inclusive, passou a ser usada como sinônimo de túmulos imponentes a partir daqui</strong>. Artemísia II não viu o edifício pronto, pois morreu antes do término da construção.</p><h2>A destruição do monumento</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/25/25210547155004.jpg" alt="Ruínas do Mausoléu de Halicarnasso. (Fonte: Getty Images/Reprodução)"><figcaption>Ruínas do Mausoléu de Halicarnasso. (Fonte: Getty Images)</figcaption></figure></figure><p>A <a href="https://www.megacurioso.com.br/ciencia/127692-tumba-de-cerbero-de-2-mil-anos-e-encontrada-incrivelmente-preservada-por-arqueologos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tumba</a> de Mausolo se manteve intacta durante aproximadamente 1.500 anos, mas foi destruída aos poucos, em diferentes eventos. Terremotos que atingiram a região entre os séculos XI e XV levaram à derrubada do monumento, com as pedras restantes sendo usadas na construção de casas e do Castelo de São Pedro, na vizinhança.</p><p>Os restos do Mausoléu de Halicarnasso foram descobertos em 1856 e algumas peças que resistiram à destruição acabaram levadas para o Museu Britânico, onde estão em exposição. Na área em que ficava a estrutura há apenas pedras e partes das colunas originais, mas as ruínas ainda recebem visitantes.</p>

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Conheça o mausoléu de Halicarnasso, uma das 7 Maravilhas do Mundo Antigo

Ilha dos Açores tem roupa feminina estranha que protege contra a chuva e olhares indesejados.

<p>O <strong>capote e capelo açoriano</strong> é uma peça de vestuário que transcende o simples ato de se vestir, tornando-se um símbolo complexo e multifacetado da identidade cultural e social das Ilhas dos Açores, pertencente a Portugal.</p><p>O traje em si é uma obra de arte funcional, composta por duas peças essenciais: o capote, que envolve o corpo dos ombros aos pés em um pano durável, e o capelo, um amplo capuz sustentado por um arco de osso de baleia.</p><p>Além de seu propósito prático, o capote e capelo era um símbolo de status e tradição. Passado de geração em geração, integrava o dote das mulheres açorianas e, em alguns casos, era até mesmo usado como traje de casamento.</p><h2>Proteção contra o frio</h2><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516446132.jpg" alt="805391.jpeg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516461133.jpg 113w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516508134.jpg 364w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516711136.jpg 546w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153516539135.jpg 728w," sizes="100vw"><figcaption>Mulheres em Açores. (Fonte: Publico.pt / Reprodução)</figcaption></figure><p>O capote e capelo era confeccionado com materiais robustos e duráveis, como tecido forrado com cânhamo, proporcionando uma barreira física contra as intempéries do clima.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128043-o-que-aconteceu-com-o-ouro-brasileiro-levado-por-portugal.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>O que aconteceu com o ouro brasileiro levado por Portugal?</strong></a></li></ul><p>Nas ilhas açorianas, onde as condições meteorológicas podem ser imprevisíveis e muitas vezes adversas, essa proteção contra o vento, a chuva e o frio era essencial para o conforto e o bem-estar das mulheres que precisavam se deslocar ao ar livre.</p><p>Nas condições climáticas frequentemente severas das ilhas, essa proteção era fundamental para evitar doenças relacionadas ao frio e à umidade, bem como para manter uma temperatura corporal adequada.</p><h2>Manto de invisibilidade</h2><figure class="image image_resized" style="width:75%;"><img src="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718265142.jpg" alt="805393.jpeg" srcset="https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718265143.jpg 106w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718328145.jpg 341w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718312144.jpg 511w,https://mega.ibxk.com.br/2024/05/03/03153718343146.jpg 681w," sizes="100vw"><figcaption>Homem e mulher açorianos. (Fonte: Publico.pt / Reprodução)</figcaption></figure><p>A vestimenta proporcionava às mulheres uma forma de se movimentarem pelas ruas de forma relativamente anônima e discreta, o que poderia ser útil em situações em que desejavam evitar a atenção indesejada, especialmente dos marinheiros que desembarcavam nas ilhas em busca de companhia feminina.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/estilo-de-vida/128447-por-que-nao-se-deve-levar-roupas-camufladas-em-um-cruzeiro.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Por que não se deve levar roupas camufladas em um cruzeiro?</strong></a></li></ul><p>O capelo amplo e o capote que envolviam completamente o corpo, juntamente com a possibilidade de puxar o capuz para a frente, permitiam que apenas uma pequena parte do rosto e os pés da mulher fossem visíveis.</p><h2>Cores locais</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30140229062179.jpg" alt="Roupa tradicional virou cartão postal nas Ilhas Açores. (Fonte: Virtual Memories/Reprodução)"><figcaption>Roupa tradicional virou cartão postal nas ilhas Açores. (Fonte: Virtual Memories / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>O azul-escuro e o preto por conta das cores tradicionalmente obtidas por meio de tinturas naturais, muitas vezes derivadas de plantas ou minerais disponíveis localmente.</p><p>Nas Ilhas dos Açores, por exemplo, o pastel-dos-tintureiros (<i>Isatis tinctoria</i>) era uma planta amplamente cultivada para a produção de corantes azuis. Este corante azul, conhecido como "pastel azul", era extraído das folhas da planta e utilizado para tingir <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/117210-artista-cria-retratos-incriveis-utilizando-pedacos-de-tecidos.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">tecidos</a>, criando assim uma tonalidade intensa e duradoura.</p><h2>Origem e Fim</h2><p>A origem do traje permanece envolta em mistério, com teorias que vão desde uma possível importação da Flandres até uma adaptação de moda portuguesa dos séculos XVII e XVIII. No entanto, sua importância transcende as origens, tornando-se um símbolo arraigado na vida e na cultura açoriana.</p><p>Com o passar do tempo e a modernização dos costumes, o capote e capelo gradualmente caiu em desuso, transformando-se em uma curiosidade histórica. Hoje, é mantido vivo principalmente através das representações folclóricas e da memória coletiva das ilhas.</p>

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A ilha portuguesa que escondia mulheres em um estranh traje

Nas áreas em que tudo estava destruído e o solo envenenado, França estabeleceu zonas vermelhas onde é proibir morar, cultivar ou criar animais.

<p>Cerca de 900 toneladas de munição são recuperadas por ano durante a “colheita de ferro” em antigos campos de batalha da <a href="https://www.megacurioso.com.br/artes-cultura/122077-5-mitos-a-respeito-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Primeira Guerra Mundial</a>. Esses locais foram estão cheios de artefatos explosivos não-detonados, estilhaços, projéteis, gases e materiais químicos.</p><p>Após o conflito, o governo da França avaliou o estrago do evento bélico em seus 7% de seu território atingido pelas batalhas, separando em três áreas: as zonas verdes, com danos mínimos; as zonas amarelas, com danos pesados, mas limitado; e as zonas vermelhas, locais completamente destruídos e impossíveis de se recuperar.</p><p>Nestas “zonas rouges”, é estritamente proibido viver, cultivar, criar animais e realizar atividades recreativas, devido à contaminação do solo por produtos químicos tóxicos, como arsênico, chumbo e outros metais pesados. Além disso, são comuns encontrar munições não detonadas.</p><h2>Estrago maior que a área de São Paulo</h2><p>Para se ter uma ideia do tamanho do estrago da Primeira Guerra Mundial na França, quando forma definidas, em 1919, eram 1.800 quilômetros quadrados, uma área maior que o município de São Paulo, que tem 1.500 quilômetros quadrados. Quase uma década depois, a área foi reduzida para 490 quilômetros quadrados.</p><p>Hoje, esta área proibida está toda fragmentada e dividida, mas forma um arquipélago que perpassa do norte ao leste do território francês na fronteira com a Suíça, somando uma área de 100 quilômetros quadrados, do tamanho de Paris.</p><p>Na região aconteceu a <a href="https://www.megacurioso.com.br/guerras/99783-sata-o-cachorro-de-guerra-que-salvou-a-vida-de-varios-soldados-franceses.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank">Batalha de Verdun</a>, em 1916, um dos mais longos combates da 1ª Guerra Mundial, que deixou mais de 1,2 milhão de mortos, feridos, desaparecidos ou capturados.</p><h2>Trabalho de limpeza</h2><figure style="display:inline-block;position:relative;"><figure class="image"><img src="https://img.ibxk.com.br/2024/04/30/30081346378002.webp" alt="As florestas que cresceram nas áreas da guerra ainda oferecem riscos de explosões e intoxicações. (Fonte: F. Lamiot/Reprodução)"><figcaption>As florestas que cresceram nas áreas da guerra ainda oferecem riscos de explosões e intoxicações. (Fonte: F. Lamiot / Reprodução)</figcaption></figure></figure><p>A França chegou até a instituir, em 1945, o “Department du déminage”, órgão do governo responsável por limpar e reconstruir as áreas atingidas pela guerra. Os franceses estimam que demorará 700 anos para acabar a limpeza e retirar os projéteis e granadas deixados pela 1ª Guerra Mundial.</p><p>No entanto, o impacto ambiental será muito mais duradouro. Serão necessários 10 mil anos para eliminar gases, ácidos e outros produtos químicos. Até os vinhos franceses são afetados pelo nível de chumbo transferido da madeira de barris de carvalhos antigos nestas zonas.</p><h2>A guerra para acabar com todas as guerras</h2><p>No contexto da 1ª Guerra Mundial, a frase A guerra para acabar com todas as guerras foi utilizada para descrever a crença de que o conflito global em larga escala que ocorreu entre 1914 e 1918 seria tão devastador e traumático que acabaria por impedir futuras guerras.</p><ul><li><strong>Leia também:&nbsp;</strong><a href="https://www.megacurioso.com.br/educacao/128014-conheca-cher-ami-o-heroico-pombo-correio-da-primeira-guerra-mundial.htm" rel="noopener noreferrer" target="_blank"><strong>Conheça Cher Ami, o heroico pombo-correio da Primeira Guerra Mundial</strong></a></li></ul><p>O conflito representou um grande avanço tecnológico, com experimentos e inovações mortais, como gases venenosos, tanques, aviação militar, técnicas de tratamento de feridos em guerra, telefones de campo e telégrafo sem fio. Mas deixou quase 20 milhões de mortes e outros 20 milhões de feridos.</p><p>Esta visão idealista sustentava que a terrível carnificina e destruição da Primeira Guerra Mundial serviriam como um alerta final para a humanidade, levando os países a buscar soluções pacíficas para resolver conflitos futuros e, assim, garantir a paz duradoura. No entanto, como sabemos agora, essa esperança foi, em grande parte, ilusória.</p>

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